郑幼林:以刀为笔 谱写寿山石的禅宗意趣

2018-12-02 10:54:33 来源:新浪收藏
摘要: 漫长的岁月中,郑幼林一刀一刀地去刻,一个角一个角地去打磨,有时手被磨出血、长出茧,非常考验耐心与毅力。然而,最考验的还是创作者对原石的把握和判断,这是专属于艺术家的天分。
【工艺中国 人物专访】正所谓“石出寿山,艺出鼓山”,石雕大师郑幼林出生在鼓山脚下的“石雕之乡”。郑幼林从小耳濡目染深爱寿山石雕艺术,然而当20岁的郑幼林决心做石雕工作时,遭到了家人以及石雕师傅的反对。石雕是童子功,20岁早已不是学习石雕的最佳年纪,天赋不高的人学上五六年仍无所成,老生学艺风险过大,然而郑幼林坚持说“让我试试”,这一试便再没有停下来。漫长的岁月中,郑幼林一刀一刀地去刻,一个角一个角地去打磨,有时手被磨出血、长出茧,非常考验耐心与毅力。然而,最考验的还是创作者对原石的把握和判断,这是专属于艺术家的天分。





每块原材料都有它最佳的表现方式,这是郑幼林挂在嘴边的话,“因材施艺”,这便是“相石”的奥秘。一次郑幼林看中了一块田黄石,质地非常通透,最特别的是有三道裂格,形状像节节高的竹子,喜欢得不得了。然而,石主也是爱石之人,如不能将它变成完美的雕塑作品,自然是不肯割爱的。郑幼林为求得这块原石,隔三差五带自己的作品跑去石主家,甚至打破惯例先为其设计好图稿,这才打动了卖家。就是这块原石成就了郑幼林最具有代表性的作品之一——《竹报平安》。





雕刻家爱石,不会将其大手笔修成任意想要的形状,令作品毫无生气。有些石料中有黑色的部分,老式的做法是全部修掉,然而郑幼林更懂石头的“语言”,他习惯于将黑色雕成茅草屋等小物件,和浅色的大片山水结合起来,变成人与自然的融合,诗情画意很温馨。看似是石材缺点,与石材心意相通才会明白,石头这个来自土地的小精灵,自有它的表达。相石取巧,根据石料的形状、色彩和纹理进行构思,因材施艺,因势造型,因色取巧,使原石的天然本色和奥妙的神工浑然一体,此为石雕上品。敬畏石材,作品便因此拥有了灵魂。




从古至今,宗教题材和世俗题材在中国雕塑艺术中有着举足轻重的地位,代表着中国历朝历代对美好生活的向往。而郑幼林擅长,专注于童子、弥勒、罗汉和山水等传统世俗喜乐题材的创作,向人们传递乐观、豁然的精神态度。




郑幼林第一次在新加坡参展时,以欢乐为主题的《甜憩》便成为众人的拥趸。有一个方丈和郑幼林说,他特别喜欢《甜憩》这件作品。郑幼林回忆当时方丈对他说的话,“小沙弥侧卧休憩,体态宁静,脸上的笑容传达出发自内心的快乐和喜悦,这种由内而外的正能量让人心旷神怡,看到就想要把玩。”也正是这次展览,令郑幼林在艺术界小有名气。郑幼林没有沉迷于名气,反而意识到了自己的不足。




清末寿山石雕艺术家林清卿自感艺术功底薄弱,为了专攻薄意,带着更大志向,他选择暂放雕刀,转而拜师学习水墨画,从中领会中国画的笔意、章法和画理,历时五年,学有所成,自觉融会贯通之后,才又重操旧业。郑幼林同样深谙此理——决定一个人最后的发展不在于手艺精湛,而是文化积淀。他决定效仿古代大匠之风,选择了去福建师范大学美术学院继续深造。郑幼林说:“当时拜在檀东铿老师门下学习国画,我希望有一些时间的沉淀,来学习丰富的美学理论知识,之后创作思维才会更清晰,创作的作品内涵才会更有深度。




开放的艺术态度,让郑幼林的艺术之路越走越宽。在人物雕刻题材中,他擅于用圆雕与高浮雕相结合的手法,通过简洁的人体轮廓和线条,来表现人物内在的精神气质,尤其注重“以气驭神”、“以形写神”,充满生动、夸张、诙谐的艺术魅力。即便表现的是同一主题如“弥勒”,他亦以多变的造型,带来新意迭出、令人耳目一新的感受。而“传递欢喜”是他从艺道路中一直未变的初心,越过了视觉,直抵心灵。
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(责任编辑: 刘丛闯 )
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