叶品勇:用刻刀诠释心中的“慢生活”

2019-11-20 09:49:06 来源:石视界
摘要: 叶品勇,1968年出生,第三届浙江省工艺美术大师。他的作品构思奇特巧妙,造型生动自然,“大朴不雕”而凸显青田石雕精雕细琢的特点,具有强烈的个人风格,影响并造就了一大批艺术新秀。

他是一位石雕大师

通过刻刀从事着一项古老的行业

却以现代思维赋予传统工艺新的生命

 

“禅茶一味”

“水墨青田”

"丝路霞光"

……

他用一系列作品诠释着

现代人向往的“慢生活”

也为青田石雕增添了许多有趣的题材

 

这一期的人物是

浙江省工艺美术大师叶品勇

 

 

叶品勇,1968年出生,第三届浙江省工艺美术大师。他的作品构思奇特巧妙,造型生动自然,“大朴不雕”而凸显青田石雕精雕细琢的特点,具有强烈的个人风格,影响并造就了一大批艺术新秀。

叶大师是一位勤劳的手工艺人,屡创佳作,令人耳目一新。近两年,他又开始创作一个新的系列——“丝路霞光”,关于敦煌文化与古代丝绸之路,题材新颖、工艺精美,非常吸引人。为此,我特意去拜访了叶大师。

 

石雕之路展露头角:

一举夺得金奖

 

叶品勇出生于一个石雕家庭,父亲是青田石雕合作社的一名雕刻师,他和哥哥姐姐都是看着石头长大的。他早年的学习主要侧重临摹,哥哥做好胚,他负责修。他自小就有一双与众不同的眼睛,有着自己的判断与思考,注重培养自己的创新思维。

当时的青田石雕行业,尚处于统一风格、统一规格的批量化生产阶段,创作模式显得有些单调,这让思维活跃的叶品勇感觉受到了限制。他要逃离出“这种复制再复制的模式”,追求石雕艺术的创新。

 

 

于是,他开始广泛涉猎书画、摄影等不同的艺术形式,开拓自己的思维。就在这时,以生产独立作品为特色的青田石雕小作坊,在市场需求下如雨后春笋般建立起来。叶品勇知道时机到了。他设立了自己的“石秀苑”工作室,开始青田石雕的创作之路。

事业的开始总是艰辛的,但庆幸的是,他有一个好哥哥。在大哥叶品然的指导下,他逐渐摸索出了青田石雕的基本规律,石雕技术逐渐成熟起来。《丰收》就是这一时期他的典型代表作,一问世便受到业内外广泛好评,获得1999年香港世界华人艺术大奖赛金奖。

 

▲丰收,叶品勇作

 

高粱谷穗颗颗分明、饱满欲坠,整体构图严谨合理又清爽自然;更巧妙的是,该作品采用双面雕刻,大大增加了立体美感。

 

以创新为驱动力

屡创佳作

 

“创新”是叶品勇对石雕创作的追求,也是他创出佳作的驱动力。他觉得,“一味地重复创作,艺术水准并不会有实质性的改善。”

“创新”说起来简单,做起来难。但是初出茅庐的叶品勇却初生牛犊不怕虎,有着难得的自信。为寻求自身的突破,他下足了苦功夫。一方面,他参加中国美院、温州大学、北京大学艺术学院等机构举办的各类培训班,接受系统的美术理论教育;另一方面,他潜心研究青田石雕工艺,在传统技艺中寻找突破口。

 

在他的努力与探索下

一块块顽石化腐朽为神奇

成为了一件件精美的艺术品

这些作品新奇而创意性高

总是让人眼前一亮

 

 

#瞧#

 

《瞧》的原石是一块彩石,石头中部的纹理,一圈圈分布得十分有规律,十分像年轮。最后他将它处理成了一截老树桩,在树枝上又添加了几只猴子。猴子望着眼前的年轮,作出惊讶的样子,诙谐而有趣。

 

#大漠夕照#

 

 

叶品勇酝酿了十年之久才开始创作《大漠夕照》。该作品充分利用石头本身的纹理模拟了雅丹地貌;一片一片胡杨林中,骆驼三三两两路过,纵横交错,光怪陆离。

 

#欢乐家园#

 

 

为了雕刻斑马身上的纹理,叶品勇守着电视机看《动物世界》观察斑马身上的纹路,然后陆陆续续雕了五年才完成:斑马群分散在土地上,每一只都有自己的动作,每一只的纹理都巧妙表现了动态,栩栩如生。

 

禅茶一味、水墨青田

刻刀下的“慢生活”

 

叶品勇探索的脚步是永不停歇的。随着时间的推移,他意识到有些传统的青田石雕题材已经不能使现代人产生共鸣,需要重新寻找符合这个时代审美的题材。

近几年来发展迅速,人们的生活节奏也越来越快,有些人便开始向往舒适的慢生活。叶品勇为此结合中国传统绘画、禅文化、茶文化,创作了“禅茶一味”“水墨青田”等系列作品,让人们在品味青田石雕工艺时也能“让生活慢下来”。

他说:“人们开始追求慢生活,有关养生休闲文化的作品更能表达现代人的想法。”

 

禅茶一味

 

 

 

以“茶文化”为题材的作品,在青田石雕的雕刻史上并不多见。叶品勇创作的茶壶雕工精湛、造型独特,并且将道教、佛教、禅宗的意境理念很好得融入其中,让观者能够获得独特的体验。

其中一组以“琴棋书画”为主线的作品很有趣,营造了一种沉浸式的欣赏意境。

 

琴棋书画

这组作品中,最为经典的是“棋”,运用了较为超前的现代艺术理念。

 

【棋】

 

 

石案上的棋盘,黑白棋子颜色分明。棋局的设计也是别有用心,采用的是现代围棋史上的重要突破——“中国流”棋局。

最有深意的是石案上茶杯的布局。有人问:“两人对弈,为何只有一只茶杯?”叶品勇笑着说:“我和你面对面下棋,我的茶杯在这案上,你的茶杯恰好就在你的手里。”

这样的处理方式十分巧妙,将观众也“囊括”入作品当中,无形中放大了作品的空间尺度,使观众产生共鸣。

 

【琴】

 

 

【书】

 

 

【画】

 

 

“琴棋书画”只是冰山一角

这一系列还有许多精彩的作品

 

禅茶一味

 

 

 

水墨青田

 

 

 

叶品勇说:“我一直在想,有没有一种题材,能让观赏的人慢慢回味?”文化是经过漫长时间筛选后留下的精华,也是最值得慢慢品味的,他选择从中国传统文化寻找突破口。

为此,他参考了大量的玉雕、木雕、建筑、国画,并将它们的表现手法运用到青田石雕的创作当中,创作了一种具有“中国水墨画”独特美感的石雕作品。

“水墨青田”系列作品多取材于江南水乡的美丽景致,注重空间留白,留给人无限的遐想,非常耐人寻味。

 

 

十年“敦煌梦”终达成

再创新作“丝路霞光”

 

叶品勇喜欢创作系列作品,因为围绕着一个主题自由发挥,更能够展现一些比较深刻的内容。继“禅茶一味”与“水墨青田”之后,近几年来他又开始创作一个新的系列——“丝路霞光”。

“敦煌”是古代丝绸之路的重要中转站,是中西方文化的交汇点,更是佛教文化的宝库。叶品勇十分热爱中国传统文化,10年前就想前往敦煌,但是一直没有时间。去年,他的这一愿望终于实现。在敦煌的四五天里,他被厚重的敦煌文化所深深震撼,回来后便发愿要雕刻一系列作品来展现它。

 

丝路霞光

“丝路霞光”系列多是采用青田五彩石进行创作,题材来源于敦煌壁画、敦煌石窟、敦煌传说、敦煌历史等,每件的内容都不一样,但都紧紧围绕“丝路霞光”这一宏大主题,也即表现敦煌这一“丝绸之路上最璀璨明珠”的闪耀之处。

 

这一系列

他计划创作10件作品

如今已经完成了其中的6件

 

 

 

《丝路霞光》融入了现代雕塑手法,借鉴版画风格,巧妙利用石材的皮色,将窟中的立体佛像造型平面化,以壁画的形式呈现出来。

佛像庄严肃穆,雍容大度,神态安和,周身飞天仙女环绕,前呼后应,满是轻松愉快的姿态和精神境界。

 

 

一个个石窟高下错落,是千佛洞的缩影。远处,在沙漠之中、在胡杨树下,几名僧人正跟随着骆驼队一路向西,这是上千年前丝绸之路的景象。

 

 

作品整体造型优美,线条流畅,以独特的艺术手法,以小见大再现了敦煌佛造像的震撼之美、敦煌石窟的神秘庄严和敦煌文化的博大精深。

 

【印象敦煌】

 

 

叶品勇在参观莫高窟后,为窟中精美绝伦的佛像、壁画所感染,以328窟中的佛塑像和飞天壁画为艺术原型,创作出这件极具视觉享受、文化感染和艺术魅力的石雕作品。

 

(局部图)

 

【千佛图】

 

(局部图)

 

【敦煌莫高窟】

 

 

【灵山法会】

 

 

【飞天】

 

 

“我的生命里除了石雕还是石雕”

叶品勇是一位非常专注的石雕大师

他在创新之路上不断寻求青田石雕艺术的突破

用自己的实际行动诠释了“工匠精神”

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(责任编辑: 郭永康 )
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